以不同国家和地区的4-5位设计师为例说明文化对设计风格的影响。
设计师形成自身独特设计风格的原因，往往是由于各自所处的文化背景与生活方式不同。
日本的松井桂三，曾受日本、美国、希腊、泰国等多个国家文化的影响。所以，他对各种混合，觉得极为自然，并把世界看或一个共同体。面对日本20世纪七八十年代的东西方两种文化冲击，他表现得非常冷静，既不维护传统，又不崇洋，强调设计时以真心投入，记住美、自然、功能及概念来打动观众的心，从而形成自己清新自然的设计风格）。而同样是日本设计师的粟津洁，受到传统重彩漆画的影响，他的作品中多使用富丽、华美的色彩，像彩虹般绚烂多彩，画面充满了戏剧性的冲突与生机。形成他自己鲜明的艺术个性。
比利时J·M·佛隆是个理想主义者，他受过良好的教育，有着独特的情思与灵性，他总是以自己的方式理解这个世界，常常在自己远离喧嚣的古堡里沉思、创作。如同他的思想与生活一样，他的作品中弥散着静谧、朦胧和冥想的情调。德国的冈特·兰堡具有日耳曼民族特有的气质特征，化门作品理性而充满诗意。冈特·兰堡作品风格的形成国的民族文化是分不开的：德意志民族的理性与哲辩举世瞩目，同时，德国文化对世界的巨大贡献中，歌是个不容忽视的亮点，歌德、席勒、海涅等伟大、几乎家喻户晓。由此，德国出现冈特·兰堡这样的“时代最杰出的诗人”就不难理解了。
瑞士的卓思乐既是个音乐家，又是个设计家，他的音乐与海报同样闻名于世，这种双重身份使他的海报作品具有爵士乐内在的激情。
美国的兰尼·索曼斯是个非常博学的人，他涉足音乐、创意文案写作、心理学、社会学、经济学、市场学新闻报道、计算机科学等众多领域，提出“设计时要分析问题、解决问题”的观点。他的作品风格严谨，与他的这些化根基不无关系。
法国的勒·柯布希耶是现代主义建筑大师，他是个强调现代主义建筑与古典主义相结合的设计师。他从现代化的产品和生产技术中获得灵感，设计时注重功能而不是风格。他强调要把机器美学和建筑自身所蕴涵的本质结合起来。
韩国的安尚秀是个非常崇尚自然的人，韩国的自然风貌、韩国的文字都对他的设计有很大的影响。在他嘴里，韩国文字就是宇宙，也就是他自己，他将自己与作品完全融为一体，形成独特的设计风格。
美国的兰尼·索曼斯是个非常博学的人，他涉足音乐、创意文案写作、心理学、社会学、经济学、市场学新闻报道、计算机科学等众多领域，提出“设计时要分析问题、解决问题”的观点。他的作品风格严谨，与他美国设计师FL.赖特思想来源于从小玩的积木玩具和自然界本身。赖特是第一位真正的有机建筑设计师，他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木头、草原和天空，从而与周围的环境和谐，并有机融为一体。
