简述构成论及实验性美术的传承发展。
“我们的目标并非模仿，而是纯精神”，“我们的目标并非再现，而是纯形式”，看来这是艺术目标的相反的两极，而实验性的艺术创作就从这两极走到一起，并以令人眼花缭乱的样式向着四面八方展开，成为西方20世纪现代艺术的一种势态。通过形、色、线或点线面的排列组合，抛弃一切题材、客体，使得美术更切近于音乐那样的纯粹表达，是这类美术理论及实践的主张或理念。俄国人康定斯基是始作俑者，创作了一系列以纯色彩显示的“色彩音乐”。成为“热抽象”的代表。其后，荷兰画家蒙德里安又有格子这种建筑线形构成和闪烁的色彩节奏为特色的抽象画的出现，极具几何理性的风格，成为“冷抽象”的代表。（这也是荷兰人酷爱的网格系统的视觉文化积淀）著名代表作有《百老汇爵士乐》。瑞士画家、音乐家克利也是异曲同工，追求点线面色视觉元素的“纯形式”构成。有“符号魔术师”之称。他们都是构成论及实验性美术或现代艺术的代表人物。要点关键词：纯精神纯形式20世纪现代艺术康定斯基蒙德里安克利
