简述现代诗歌创作中对文体的探讨历程。
现代白话诗自诞生以来，先是胡适等人以直白的口语、自由的诗体表达了创新的焦虑，然后有郭沫若为代表的以饱满激荡的情绪为内在节奏、气势豪放、长短不一的自由体诗歌产生。之后闻一多提出了“新格律诗”的“三美”（音乐的美、绘画的美、建筑的美）理论，给新诗“带上脚镣”，产生了以徐志摩、闻一多等人的创作为代表的“新月派”诗歌。韵律的优美、形式的整齐、色彩的绚丽使其诗作至今仍有诱人的魅力。但是，“新月派”的理论多是借鉴外国诗歌理论，其音乐美和建筑美的严格要求，并不完全适合汉语的特点，对新诗的发展有一定的束缚性。到三四十年代，便有以艾青为代表的强调意象、兼顾形式与音韵的新体自由诗出现;也有戴望舒等人借鉴西方现代派诗歌的象征、隐喻等手法，以舒缓自然的说话体或主智倾向的禅悟式语调为主的自由体出现。
