简要分析中国传统文化中诗、乐、舞三位一体的文化特征。
(1)《诗经》的各篇原来都是可以合乐歌唱的，风、雅、颂的划分也正是依据不同的音乐风格。“风”是带有地方色彩的音乐，十五国风就是反映十五个地区风土人情的民间歌谣。“雅”是周王朝京都地区的音乐，雅有正的意思，当时人们把京都地区的音乐视为正声。“颂”是一种用于宗庙祭祀的舞乐，是边歌边舞的。风、雅、颂的划分，反映了当时诗歌与音乐舞蹈的密切关系，体现出了上古时期诗、乐、舞三位一体的文化特征。(2)中国的舞蹈和诗、乐是一体的，并肩发展。中国舞蹈受自然崇拜、神灵崇拜以及巫术的影响，便成了娱乐神灵，向神灵乞求幸福的主要方式，从而使原始舞蹈具有了强烈的宗教巫术气息。乐和舞是密不可分的，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏乐；乐、舞作为一种姊妹艺术相辅相成，并肩发展。随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来，形成了诗、乐、舞三位一体的文化传统。(3)中国戏曲是诗、乐、舞、画四位一体的综合艺术。戏曲发端于远古时期祭祀神鬼的仪式。按照当时的习俗，祭祀神鬼时要用人装扮成“尸”，作为神鬼所凭依的实体；同时，巫者穿着巫服，手拿道具，在音乐的伴奏下载歌载舞，以此来娱乐神鬼。这种仪式便是后世戏剧的萌芽。后来，经过汉魏时期的百戏，隋朝时期的歌舞，民间表演艺术得到了逐步发展。唐代的歌舞戏和参军戏，已经开始以故事情节为主，由演员装扮成某种角色，用歌、唱或说白以及表情动作，根据规定的情景进行表演，基本上形成了戏曲的格局——诗、乐、舞三位一体。北宋时期的“杂剧”已经成为一个独立的艺术门类，当时民间出现了专门上演杂剧的勾栏。民间勾栏所上演的杂剧，不仅在内容上完全以故事情节为主，而且在表演形式上继承了唐代参军戏与歌舞戏相互掺和的传统，从故事情节出发，将那些原本独立演出的歌舞杂技有机地结合起来，形成了多种技艺高度综合的戏曲表演形式。杂剧发展到元代，进入了中国戏曲的辉煌时期。元杂剧虽然名为杂剧，故事情节渐趋复杂，演出时间也明显加长，这样就可以容纳更丰富的内容，从而更有效、更深刻地反映当时的社会生活。元杂剧一般有大致固定的结构形式，通常是一本四折演完一个故事。元杂剧的角色分工更趋细腻，演出时，唱词只由主要角色演唱，配角只有宾白。元杂剧以唱为主。元杂剧已经有了结构完整的文学剧本，剧本主要由曲词和宾白组成。曲词一般是按照宋金词、诸宫调的格式填写的，具有一定的字数及声律长短的要求。元杂剧集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，标志着中国戏曲的完全成熟。从明清两朝到现在，中国戏曲的发展高潮迭起，成果辉煌，文学、音乐、美术、舞蹈非常完美地结合在一起，成为世界艺术的瑰宝。
